Kling 4.0 : le guide complet pour l'utiliser et le prompter

Kling 4.0 est le nouveau modèle vidéo de Kling AI, présenté le 14 octobre 2026 : jusqu'à 30 secondes, de la 4K, des dialogues en français, et la possibilité de modifier une vidéo existante au lieu de tout régénérer. Voici ce qui change, quand on le choisit chez Madh.IA plutôt que Seedance 2.5, et comment écrire un prompt qui donne ce que vous avez en tête.

Kling 4.0, c'est quoi ?

Kling est la famille de modèles de génération vidéo de Kling AI. On lui donne un texte, des images, des vidéos ou des voix, et il produit une vidéo avec le son. La version 4.0 remplace la 3.0 pour l'essentiel des usages : elle double la durée, ajoute la 4K et le 21:9, parle français, accepte davantage de références et sait modifier une vidéo existante.

Chez Madh.IA, nous avons lu le guide officiel en entier dès sa sortie et l'avons intégré à notre méthode de prompt. Les faits de cet article viennent de ce guide et de la page produit de Kling ; nos retours de production compléteront cette page au fil des projets.

La fiche technique

Source : guide officiel Kling 4.0 du 14 octobre 2026 et page produit de Kling, lus le 20 octobre 2026. La cadence d'images n'y est pas indiquée : nous la vérifions sur chaque fichier livré.

Kling 3.0 ou 4.0 : ce qui change

Kling 3.0 garde son intérêt pour deux outils qui n'ont pas d'équivalent dans la 4.0 : le Motion Control et le Motion Brush.

Kling 4.0 Flash, pour itérer vite

Kling 4.0 existe en version Flash, plus rapide et moins chère. Ses limites : 20 secondes et 720p au maximum, et ni première et dernière image ni images clés multiples. Notre usage : chercher le bon mouvement et le bon découpage en Flash, puis lancer le rendu final en Kling 4.0, en 4K si le film le demande.

Omni Reference ou Keyframes : les deux portes d'entrée

Les deux portes ne se combinent pas dans une même génération. En Keyframes, on ne peut pas ajouter de référence : ce sont les images clés elles-mêmes qui portent les personnages et le décor.

Comment écrire un prompt Kling 4.0

Les règles du guide officiel, telles que nous les appliquons :

1. Décrire au lieu de qualifier. Un mot comme premium look laisse le modèle deviner. On écrit plutôt ce que l'on voit : Side backlighting outlines the object's edges, the background is blurred, fine matte grain on the surface. C'est la première chose à vérifier quand un rendu déçoit.
2. Peu d'interdits. Selon Kling, les consignes négatives augmentent le risque d'erreur. Deux sont utiles, parce que le modèle ajoute ces éléments par défaut : no subtitles et no background music. Le reste s'écrit au positif : on dit ce qu'on veut voir.
3. Un rôle et un périmètre par référence. Par exemple : @Image1 defines the scene. Preserve its spatial layout, furnishings and lighting. Quand une image ne doit servir qu'au décor, on le dit : Never inherit its existing characters or composition.
4. Les références sont numérotées dans l'ordre de chargement : @Image1, @Image2, @Video1, @Element1. Charger les fichiers dans le bon ordre évite qu'un rôle s'accroche au mauvais.
5. Court pour explorer, long pour contrôler. Une phrase suffit pour une première idée : le modèle complète le découpage et la caméra. Pour un plan de publicité, un nombre exact de personnages ou un raccord, on passe au gabarit détaillé.
6. Un style, c'est une description et une exclusion. En animation, on exclut explicitement le photoréalisme, sinon le modèle mélange les deux.
7. Un plan unique s'écrit. Le découpage automatique en plusieurs plans est activé par défaut : pour un plan-séquence, on écrit one continuous shot, no cuts.

Le gabarit court

La structure proposée par Kling, que nous utilisons pour la plupart des plans :

@Image1 defines ___; preserve its ___.
@Image2 defines ___; preserve its ___. Reference the ___ of @Video1.

Scene and texture: ___; visual style: ___; camera tone: ___.

0–X s: ___ (visuals + action + emotion)
X–Y s: ___ (camera movement + details)
Y s–end: ___ (closing shot)

Audio: dialogue or voiceover + ambience + music + sound effects.

Un exemple : expliquer une machine

Un plan de 10 secondes pour un film qui montre une technologie, à partir d'une image de la maquette 3D (@Image1) et d'une photo du lieu réel (@Image2) :

@Image1 defines the machine: preserve its exact shape, proportions, parts and colours.
@Image2 defines the hall: preserve its walls, windows and daylight. Never inherit any person from it.

Scene and texture: a 19th-century pumping station, cast iron painted dark green, worn stone floor; visual style: documentary realism, soft daylight from the high windows; camera tone: calm, precise.

0–4 s: the beam rocks slowly, the piston rod rises and falls in a steady rhythm.
4–8 s: slow lateral tracking shot along the machine, the flywheel turning in the foreground.
8 s–end: the camera settles on the full machine, centred, still running.

One continuous shot, no cuts. No subtitles. No background music.
Audio: deep mechanical rhythm, soft hiss of steam, quiet hall ambience.

Le gabarit long, pour les plans exigeants

Les exemples les plus aboutis du guide suivent quinze blocs titrés, dans cet ordre : le contexte avec le nombre exact de personnages, le rôle de chaque référence, la carte des lieux (qui est à gauche, d'où vient la lumière), la première image, le format, l'optique, la caméra, le timing des actions au dixième de seconde, la physique, la lumière, le son, le jeu des personnages, le style, la qualité attendue, et une liste de contrôle finale avec la clause d'échec (An extra character or a style change = failed shot.). Le nombre exact se pose au début et se répète à la fin : c'est ce qui évite les personnages en double.

Les recettes par usage

Éditer une vidéo existante

La formule : Edit @Video1. Change … to …. Keep everything else unchanged. Il faut lister ce qui reste : le décor, les mouvements de caméra, la lumière, le cadrage, la durée, le son. Sinon, le reste bouge aussi. Pour retirer une personne : Edit @Video1 to remove the foreground person. Keep everything else unchanged. Seamlessly reconstruct the areas previously obscured by the person.

Reprendre un mouvement ou une caméra

Reference the camera path and pacing of @Video1. Replace the element with the car in @Image1. Plus la vidéo de référence est proche du résultat voulu en rythme et en découpage, mieux ça marche.

Du texte ou un logo dans l'image

On écrit le texte exact entre guillemets, avec sa taille, sa position (bottom-centre, 10% above the lower edge), sa durée d'affichage, et la mention remains correctly spelled, undistorted and free of flickering. Pour un logo officiel imposé par une charte, nous gardons l'incrustation au montage, plus sûre.

Un dialogue en français

La réplique s'écrit en français, entre guillemets, avec l'âge, le timbre, le débit et l'émotion de la voix : She speaks in natural, clear, slightly slow French: "…". À plusieurs : une seule voix à la fois, sans chevauchement. Pour une voix off de marque enregistrée, nous gardons la vraie voix, posée au montage.

Un storyboard calé dans le temps

En Keyframes, chaque image clé reçoit sa plage : 0.0–2.1s | Keyframe 1: … 2.1–4.3s | Keyframe 2: …, avec des coupes motivées : sur le son, sur le geste, ou par un premier plan qui masque le passage.

Les pièges à éviter

Kling 4.0 ou Seedance 2.5 : comment on choisit

Seedance 2.5 reste notre moteur par défaut : son photoréalisme, sa physique, ses 50 références et ses références audio (musique, bruitages) en font le meilleur choix pour la majorité des plans. Kling 4.0 prend la main dans six cas :

• Modifier une vidéo existante, tournée ou générée, jusqu'à 30 secondes.
• Du texte, un logo ou des sous-titres à générer dans l'image.
• La 4K ou le format 21:9, pour un film au format cinéma.
• Un personnage qui parle français, pour une maquette ou un rôle de fiction.
• Un storyboard calé image par image sur la timeline.
• Un plan-séquence de 15 à 30 secondes avec des comptages et des raccords serrés.

Combien coûte Kling 4.0 ?

• Gratuit pour tester : des générations offertes aux comptes éligibles, avec un filigrane.
• Crédits et abonnements : les résolutions élevées et les fonctions avancées peuvent demander un abonnement ou des crédits en plus. Le détail dépend du compte et des promotions du moment.
• Usage commercial : autorisé pour les résultats éligibles, selon les conditions des offres payantes.

Pour un projet de marque, le coût des générations est une petite part du budget : l'essentiel est dans l'écriture, la direction de chaque plan, le montage et le son.

FAQ Kling 4.0

Qu'est-ce que Kling 4.0 ?

Kling 4.0 est le modèle de génération vidéo par intelligence artificielle de Kling AI, présenté dans un guide officiel publié le 14 octobre 2026. Il produit des vidéos de 3 à 30 secondes jusqu'en 4K, avec le son, à partir d'un texte, d'images, de vidéos ou de voix de référence, et il sait aussi modifier une vidéo existante.

Kling 4.0 parle-t-il français ?

Oui. Kling 4.0 génère des dialogues dans 9 langues : chinois, anglais, japonais, coréen, espagnol, portugais, allemand, français et hindi. C'est une vraie différence avec Seedance 2.5, dont la liste de langues ne comprend pas le français.

Quelle est la durée maximale d'une vidéo Kling 4.0 ?

De 3 à 30 secondes par génération, réglable à la seconde près, 10 secondes par défaut. Kling annonce une extension en plusieurs passes jusqu'à 2 minutes, marquée « bientôt disponible » dans son guide du 14 octobre 2026.

Kling 4.0 fait-il de la 4K ?

Oui. Kling 4.0 sort en 720p, 1080p ou 4K, aux formats 21:9, 16:9, 1:1 et 9:16. Le HDR 10 bits en 1080p et 4K figure dans la fiche technique, mais le même guide le présente aussi comme « bientôt disponible ».

Quelle différence entre Kling 4.0 et Kling 4.0 Flash ?

Kling 4.0 Flash est la version rapide et économique, faite pour itérer : jusqu'à 20 secondes, en 720p maximum, sans première et dernière image ni images clés multiples. Kling 4.0 sert au rendu final : 30 secondes, 4K et jusqu'à 10 images clés.

Comment éditer une vidéo existante avec Kling 4.0 ?

On charge la vidéo et on écrit « Edit @Video1 », suivi de ce qui change, puis « Keep everything else unchanged » avec la liste de ce qu'il faut garder : décor, mouvements de caméra, lumière, cadrage, durée, son. Écrire « Reference @Video1 » produit une nouvelle vidéo inspirée de l'originale, pas une édition.

Kling 4.0 est-il gratuit ?

Kling propose des générations gratuites aux comptes éligibles, avec un filigrane. Les résolutions élevées et les fonctions avancées peuvent demander un abonnement ou des crédits en plus. L'usage commercial est autorisé selon les conditions des offres payantes.

Faut-il choisir Kling 4.0 ou Seedance 2.5 ?

Chez Madh.IA, Seedance 2.5 reste le moteur par défaut pour le photoréalisme, la physique et les références audio. Kling 4.0 prend la main pour éditer une vidéo existante, mettre du texte ou un logo dans l'image, sortir en 4K ou en 21:9, faire parler un personnage en français, et caler un storyboard image par image sur la timeline.

Sources

• Kling 4.0 User Guide, Kling AI, 14 octobre 2026
• Générateur de vidéos IA, page produit de Kling AI

Les faits techniques de cet article ont été vérifiés sur ces sources le 20 octobre 2026. Les fonctions annoncées « bientôt disponibles » sont signalées comme telles.

Madhi Tortel est AI Filmmaker et fondateur de Madh.IA, studio vidéo IA à Lille. Il réalise des publicités, des films de marque et des films 3D par intelligence artificielle, dont le film d'Argos Metrics diffusé sur BFM Business.