Série « fait en 30 min » et formats LinkedIn : des exercices de style en vidéo IA
Entre décembre 2025 et mars 2026, Madh.IA a réalisé pour LinkedIn une série d'exercices en vidéo IA, au format carré, dont « Origami en 30 min ». Chaque vidéo tient sur une seule idée visuelle. Des animaux en papier plié prennent vie ; la tour Eiffel s'élève de 1887 à 1889 ; une salle de classe traverse deux siècles ; un homme écrit à la plume, puis au stylo, puis au clavier. Ce sont des projets personnels, pensés pour le fil d'actualité.
L'essentiel
- Client : aucun, projets personnels.
- Secteur : contenus pour les réseaux sociaux, LinkedIn.
- Livrable : des vidéos carrées de 23 à 65 secondes, dont « Origami en 30 min » (36,9 s), « Ma Belle Eiffel » (37 s), « Salles de classe » (57 s), « BD 1 min » (65 s), « Travel Paris » (25 s) et « Écriture » (23 s).
- Outils : images et plans générés par IA, voix off sur deux vidéos, dates et cartons de fin à l'écran, montage au format carré.
- Résultat : un répertoire de procédés courts, chacun réutilisable pour une marque.
Le défi : une idée par vidéo, lisible sans le son
Sur LinkedIn, une vidéo se joue en quelques secondes, souvent sans le son, entre deux publications de texte. Elle doit arrêter le défilement, puis se comprendre d'un regard. Le format carré occupe plus de place dans le fil, mais laisse moins de marge pour composer.
Pour les vidéos de la série « fait en 30 min », le titre annonce une règle de plus : une vidéo faite en trente minutes. C'est un exercice de vitesse, pas un délai de production. Il oblige à choisir une idée, une seule, et à la tenir jusqu'au bout.
La difficulté commune à toutes ces vidéos est la même : trouver un procédé visuel assez simple pour être compris tout de suite, et assez riche pour tenir une minute.
L'idée : un procédé visuel par vidéo
Chaque vidéo repose sur un procédé qu'on reconnaît dès la première seconde.
- « Origami en 30 min » : animer une matière. Des animaux en papier plié prennent vie : une grenouille saute sur un tapis de bambou, une grue s'envole, puis viennent un chat, un dragon rouge qui déploie ses ailes, une araignée, un éléphant et un papillon.
- « Ma Belle Eiffel » : le même cadre à travers le temps. La tour s'élève de ses fondations à son achèvement, de 1887 à 1889, l'année affichée à l'écran. Une voix off raconte le chantier.
- « Salles de classe » : la même salle, deux siècles. De 1833 à 2020, puis une projection en 2250 : les tables, les tenues et les murs changent, le cadre reste. La voix off date chaque étape de l'histoire de l'école.
- « Écriture » : le raccord sur le geste. Le même homme écrit sur une tablette d'argile, un papyrus, un parchemin à la plume, un cahier, puis tape sur un clavier et touche une tablette. Le mouvement de la main relie les époques.
- « BD 1 min » : la bande dessinée animée. Un homme en trench-coat entre dans une librairie ancienne ; un livre l'appelle, « Je suis magique, prends-moi ! », puis l'emporte dans son histoire.
- « Travel Paris » : le survol. La caméra file au-dessus de Paris, du Champ-de-Mars au Grand Palais.
D'autres essais de la même période, qui mettent en scène des logos de marques ou des personnalités réelles, ne sont pas présentés ici.
La réalisation : des formats courts, construits comme une série
- Un invariant par vidéo. Chaque vidéo fixe ce qui ne bouge pas : le cadre pour la tour et la salle de classe, le geste pour l'écriture, la matière pour l'origami. Tout le reste peut changer.
- Des repères à l'écran. Les années s'affichent sur « Ma Belle Eiffel » et « Salles de classe » : le spectateur suit la progression même sans le son.
- Le carré. Toutes les vidéos sont montées au format 1:1, en 1080 × 1080, ou en 2160 × 2160 pour l'origami.
- Une signature de fin. Plusieurs vidéos se terminent sur un carton signé Madhi Tortel : « Je vous emmène avec moi » ou « À travers le temps ».
Le dragon rouge en origami a reçu la meilleure note lors de la sélection des plans du showreel 2026 du studio. Les formats et durées conseillés par plateforme sont réunis sur la page vidéo IA pour Meta, TikTok et YouTube.
Le résultat : un répertoire de procédés
Ces vidéos sont des exercices de style, sans client. Ensemble, elles forment un répertoire de procédés courts, chacun applicable à une marque.
- Le même cadre à travers le temps raconte l'histoire d'une entreprise, d'un lieu ou d'un métier.
- Le raccord sur le geste relie un savoir-faire ancien à un produit actuel.
- L'animation d'une matière, papier, bois ou tissu, met en valeur un produit ou un artisan.
- La bande dessinée animée transforme un récit de marque en feuilleton.
Pour quel besoin ce type de vidéo ?
- Marque employeur et LinkedIn : une série régulière de vidéos courtes, reconnaissables à leur procédé.
- Anniversaire d'entreprise ou de lieu : l'évolution d'un bâtiment, d'un atelier ou d'un produit, année après année.
- Patrimoine et tourisme : la construction d'un monument ou le survol d'une ville, pour un office de tourisme ou un musée.
Pour les lieux culturels, voir aussi vidéo IA pour musées et patrimoine.
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