Motion design en code : un pitch pour PlayAdz et des explainers animés avec Remotion
En février et mars 2026, Madh.IA a réalisé une série de films courts en motion design, tous animés en code avec Remotion. Le premier est le pitch de PlayAdz, une plateforme qui relie des marques et des streamers : 45 secondes en six séquences, du constat à l'appel à l'action. Les autres changent de format : un pitch carré de 30 secondes pour une offre de cours de couture durable, puis deux explainers verticaux en anglais, sur les trous noirs et sur le système solaire.
L'essentiel
- Projets : le pitch de PlayAdz, plateforme publicitaire pour streamers ; un pitch pour une offre de cours de couture durable ; deux explainers de vulgarisation scientifique.
- Secteur : start-ups, formation, vulgarisation.
- Livrable : un pitch de 45 secondes en 16:9, un pitch carré de 30 secondes, et deux explainers verticaux 9:16 de 75 et 70 secondes.
- Outils : Remotion (motion design écrit en React), typographie animée, fiches de données, images de fond, musique et effets sonores.
- Résultat : quatre films, trois formats, une même méthode : chaque écran porte une seule idée.
Le défi : des sujets abstraits, des formats différents
Ces films ont un point commun : rien à filmer. Une plateforme qui met en relation deux publics, une offre de cours, un trou noir, des planètes. Il faut expliquer avec des mots, des formes et du mouvement.
Chacun impose aussi son format. Un pitch en 16:9 se regarde en rendez-vous ou sur un site ; un carré tient dans le fil d'un réseau social ; un explainer vertical se regarde sur téléphone, avec un spectateur prêt à passer à la vidéo suivante.
L'idée : une idée par écran
PlayAdz : deux publics, un seul film
Le pitch de PlayAdz doit parler à deux publics à la fois. Il est construit en six séquences :
- L'accroche : le nom et la promesse, une publicité simplifiée pour les streamers.
- Le constat côté streamers : « Des heures de stream… pour quelques centimes ».
- Le constat côté marques : « Une audience massive, difficile à atteindre ».
- La solution, en quatre étapes : la marque crée sa campagne, les streamers choisissent, la pub passe en live, tout le monde est payé.
- Les bénéfices, pour chaque public, sous un titre commun : « Tout le monde y gagne ».
- L'appel à l'action : « Prêt à monétiser ton stream ? ».
Le pitch carré : une question, trois verbes
Pour l'offre de couture durable, le film part d'une question, « Et si vos vêtements abîmés devenaient des œuvres d'art ? », puis tient en trois verbes : réparer, créer, transformer. Les services suivent en quatre cartes.
Les explainers : un titre, une notion
Le trou noir se découvre en une suite de titres : l'objet si dense que rien ne s'en échappe, la supernova, la singularité, l'horizon des événements. Le système solaire passe planète par planète, chacune avec sa fiche : diamètre, distance au Soleil, température, composition, et une anecdote.
La réalisation : du motion design écrit en code
Les quatre films sont animés avec Remotion, qui décrit chaque image en code React. Chaque séquence est un composant ; textes, durées et couleurs sont des paramètres.
- Une charte par film. Fond sombre et accents violet et vert pour PlayAdz ; tons terre, sauge et terracotta pour la couture ; noir profond et lumière chaude pour l'espace.
- Des briques partagées. Un même composant affiche les cartes, les titres ou les fiches, ce qui garde une cohérence d'un écran à l'autre.
- La typographie animée. Les mots entrent un par un, au rythme de la lecture ; les grands titres arrivent seuls à l'écran.
- Le son. Pour le système solaire, une musique en trois parties, un son de transition à chaque nouvelle planète et un impact sur le titre d'ouverture comme sur la fin.
La même méthode sert aux films de marque du studio, comme le film de lancement d'ELEVATION.
Le résultat : quatre films, une méthode
Quatre films courts, en 16:9, en carré et en vertical, construits avec les mêmes principes : une idée par écran, un texte court, un mouvement qui sert la lecture. Parce qu'ils sont écrits en code, chacun peut être modifié, traduit ou décliné dans un autre format sans repartir de zéro.
L'ensemble montre ce que le motion design apporte quand il n'y a rien à filmer : un concept de plateforme, une offre ou une notion scientifique deviennent des images lisibles.
Pour quel besoin ce type de vidéo ?
- Pitch de start-up : expliquer un modèle à deux faces, une plateforme ou un service, en moins d'une minute.
- Offre de formation ou de service : une question, des bénéfices, un appel à l'action.
- Contenus pédagogiques : une série d'explainers verticaux pour les réseaux sociaux.
Usages, méthode et alliance avec l'IA : le guide du motion design pour les marques en 2026.
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